15/12/2018 - 15/02/2019

                                              Ferruccio Orioli

 

 

 

Noi di qua, voi di là

Confini, frontiere e identità: le barriere fra i popoli raccontate negli acquerelli e installazioni di Ferruccio Orioli a cura di Brunella Velardi

Appunti per immagini, raccolti durante ricerche e peregrinazioni sul tema delle barriere che separano i popoli, costituiscono la selezione che Ferruccio Orioli esporrà nella sua nuova mostra personale dal titolo Noi di qua, voi di là che inaugura sabato 15 dicembre alle 11.30, negli spazi di Fiorillo Arte (via riviera di chiaia 23, Napoli) e che sarà visitabile fino al 18 gennaio 2019.

La mostra, curata da Brunella Velardi, comprende opere di grande formato, serie e installazioni, realizzate tra il 2013 e il 2018 ed esposte per la prima volta, che restituiscono un'analisi lucida e amara sugli strumenti di delimitazione dei territori.

È a partire da muri, reti, fili spinati che si sviluppa l'indagine di Orioli, mai assuefatto alle contraddizioni che affollano la nostra quotidianità. Attraverso le lievi velature dell'acquarello con cui riprende le cromie di paesaggi sublimi e sconfinati, spezzati da una linea scura e decisa che interrompe l’idillio della natura, l'artista ci ricorda che il confine è il mezzo con cui l'uomo afferma la sua identità, e che in un mondo complesso e interconnesso la strada più semplice per definire se stesso continua ad essere nella dichiarazione di ciò che non è. Così, se il presupposto per essere nel mondo deriva da un principio di negazione che accomuna tutti, da Israele all’Iraq e fino al nostro Mediterraneo, violenze e conflitti divengono ineluttabili.

L’artista nella sua ricerca, ha individuato che “ i 79 Stati coinvolti in questo enorme sforzo economico interessano il 51,6% della superficie emersa della terra. Segno che sono grandi Stati a promuovere queste iniziative: a partire dagli Stati Uniti, per finire alla Russia e all' India, fino alla ricca Arabia Saudita. E' poi sconcertante che anche all'interno di singoli Stati ci siano delle barriere a separare un’ideologia dall'altra (Berlino, il muro per antonomasia), una religione dall'altra (Irlanda del nord, Irak), popolazione ricca da quella povera (Perù), popolazione "normale" da immigrati, spacciatori, prostitute (Monaco di Baviera, Padova). Sotto il profilo economico è difficile, in molti casi, reperire non tanto il costo di costruzione, quanto gli enormi  costi di manutenzione delle infrastrutture, quali strade o opere in sabbia, e soprattutto il costo del personale destinato alla vigilanza: a seconda delle fonti, da 100 a 200.000 soldati e volontari  presidiano il confine tra Marocco e Sahara Occidentale, dove è stata realizzata la barriera più lunga al mondo dopo la Muraglia Cinese, iniziata nel 1947 e ultimata nel 1991”.

Circa 50 gli acquerelli esposti, alcuni dei quali uniti in mosaici che compongono quadri di grandi dimensioni, come Siamo partiti da molto lontano una fra le opere che Orioli ha realizzato in occasione della mostra, che consiste in 16 fogli ad acquerello su carta per una grandezza di quasi tre metri.

“Lo sguardo di Orioli è quello di un viaggiatore che osserva e cattura con spirito romantico le lente trasformazioni del paesaggio, lo scorrere del tempo e scenari di paesi lontani tra loro” racconta la curatrice Brunella Velardi spiegando che è forse per questo che l’artista “non può restare indifferente alla smania della chiusura, e sui suoi appunti di viaggio imprime l’orribile catalogo delle barriere territoriali. Le lunghe serie di cartoline di Da che parte siamo?  e Otto turni al timone tra Melita Walley e Birsa Bank ricostruiscono un sinistro pattern di reti e fili spinati tra i quali lo sguardo si sforza di sbirciare, senza però riuscire ad escludere dalla messa a fuoco ciò che si impone in primo piano. Come accade in Noi di qua e in Voi di là , l’impossibile tentativo di scindere ciò che è uno, di sdoppiare due facce della stessa medaglia: succede solo che da uno dei due lati del muro si ha una fortuna negata all’altro, l’illusione di un orizzonte più lontano”.

E’ questo il fil rouge che lega le opere in mostra, in una sorta di brutale excursus, quanto mai attuale, che sintetizza il ciclo cause-conseguenze, da muri alti fino al cielo a imbarcazioni  sprofondate in mare. Si situa, infatti, cronologicamente a chiusura del percorso, insieme a il polittico Siamo partiti da molto lontano, l’installazione Mai più morti in mare.

Noi di qua, voi di là è uno sguardo che attraversa, non per tornare indietro ma per oltrepassare. Ferruccio Orioli viola quel divieto per afferrare con gli occhi ciò che c’è al di là e scoprire che dietro grate e reti non c’è un oscuro nulla, ma il medesimo mondo che è al di qua. Che ci appartiene e a cui apparteniamo.

 Parte del ricavato della mostra sarà devoluto all’UNHCR – Alto Commissariato delle Nazioni Unite per i Rifugiati.

 

Ferruccio Orioli

Ferruccio Orioli, veneziano, architetto, ha lavorato dopo la laurea in Basilicata - a Tricarico e a Matera - e poi a Roma occupandosi di pianificazione urbanistica e di opere pubbliche. Il suo rapporto con Napoli inizia nel 1982 come consulente del Commissario Straordinario di Governo per la ricostruzione post terremoto. Da Roma si trasferisce definitivamente a Napoli dove lavora anche per committenti privati, in particolare l'albergo Vesuvio, dove ha realizzato, in collaborazione con Gianmarco Biele, una interpretazione in gres porcellanato del vulcano dal cui interno spunta un ulivo. Da sempre utilizza la tecnica dell'acquarello applicandola a vari formati: da quello piccolo dei carnet 21x13 a un formato standard di 70x50 con il quale compone immagini di varie dimensioni. Tra queste una visione di Napoli, dall'interno della città verso il mare, da Posillipo al porto, lunga circa 27 metri e alta 4, in procinto di essere installata all'ingresso della nuova Facoltà di Ingegneria dell’Università Federico II a San Giovanni a Teduccio.

 

            

 

      

video della mostra https://youtu.be/0Y7iGu39680

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7-30 novembre 2018

 

 

                         

             

             

 

 

 

    

 

 

 

 

 

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10 - 30 ottobre 2018

     Claudio Rubano - Leonora Velasquez di Domenico

                        

 

 

 

 

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13 giugno  - 26 settembre  2018

Denis Volpiana  "Allucinazione"

 

                    

 

 

                     

 

 

 

 

     

 

                       

 

 

 

 

 

Per indagare la realtà che ci circonda, spesso modificata dalle nostre stesse percezioni ed esperienze, Denis Volpiana, con la mostra intitolata “Allucinazione”, che sarà inaugurata il 13 giugno 2018 alle re 18,30, presso la Fiorillo Arte, a cura di Daniela Ricci, si basa sull’analisi della storia, sempre attento alle problematiche sociali e culturali. Fortemente proiettato alla rivisitazione ed attualizzazione del mito, intende far riflettere sulle nostre radici, memorie, tracce, sentimenti ed emozioni, con tutte le  implicazioni filosofiche che i temi trattati comportano. L’evento, gode del Patrocinio Morale del Comune di Napoli. Accostare un pittore, come succede per ogni artista, richiede di collocarsi davanti alla sua opera, valutarne il risultato, ascoltare l’emozione che essa trasmette e reciderne i fili che la legano all’individualità privata dell’autore, perché quei legami possono essere fuorvianti. Nel caso di Volpiana, nato a Vicenza, dove vive e lavora, tale separazione risulta difficile. La pittura per lui è una condizione esistenziale, una ricerca della bellezza che ci sovrasta, la possibilità di stabilire un contatto diretto con le opere attraverso le quali tenta di restituirci la sensazione di una magia, un incantesimo come una sorta di viaggio introspettivo nelle vicende esistenziali della vita, rese con immagini e naturalezza  per analizzare ciò che c’è nel profondo del suo animo e per edificare come un “muratore dell’universo”, in maniera astratta, cieli, colline, case e oggetti, sensazioni che lo colpiscono e che gli restano nella memoria. Attraverso i suoi dipinti dunque, viene analizzata la “frattura” che esiste tra realtà e immaginazione. Una via di accesso alle strutture profonde del reale, una ricerca continua che approda ad un’immagine del mondo è nel contempo il riverbero della propria coscienza, la sua esplicitazione sensibile,  resa con un’intima urgenza espressiva. Il titolo “Allucinazione”, intende essere soprattutto una riflessione sulla natura, il caos e il tentativo di ristabilire un nuovo ordine di idee, per mostrare tratti indefiniti, fluidi, spazi improvvisi per alterare le regole dell’immobilità e di rigidità. Composizioni astratte, improbabili, che non lasciano all’occhio di chi osserva alcun approdo certo, restituiscono contorni che perdono di essenzialità per poi assoggettarsi ad un groviglio di forme, colori, segni, linee spezzate. Circa 15 lavori, realizzati ad olio su resina ed anilina  di grandi dimensioni e un’installazione composta da tante balle di  funghi (un insieme di terriccio compresso formato da letame stagionato, paglia, materiale calcareo e qualche residuo organico che sembra ricreare un sottobosco all’esterno della galleria), svelano una scrupolosa aderenza al mondo rappresentando semplicemente critica-infrazione-rifiuto del senso logico senza la pretesa di ristabilire un nuovo ordine di idee. Richiami pittorici, plastici e ambientali guideranno lo sguardo dei visitatori nell’alchemico mondo di Volpiana, costantemente nutrito di suggestioni provenienti tanto dal mondo scientifico quanto da quello spirituale. Attraverso la scomposizione di forme naturali, l’artista, rielabora forme legate all’origine della vita, cellule, DNA, ma senza nessun fondamento scientifico, allucinazioni appunto, soffermandosi soprattutto a considerare la struttura della mente, dei neuroni, delle loro sinapsi per esplorare le parti più misteriose del nostro cervello, in un progressivo addentrarsi nelle pieghe del mistero delle origini della vita. Lo squarcio del pennello in profondità e l’indagine dal micro al macro cosmo condotta attraverso l’astrazione pittorica, arricchita di influenze ottico-cinetiche, che riportano l’immaginario comune alle origini della creazione, al grado zero dell’esistenza, laddove il “tutto quantico” è in costante divenire ed un rapporto armonico con la natura abita ancora la sfera del possibile. L’artista esplora la relazione esistente tra arte e natura attraverso un paziente lavoro di smembramento delle forme organiche, come nel caso dei suoi funghi, ricavati sui supporti e nei lavori con ricche cromie. Itinerari ermetici e simbolici che girano sempre intorno a una sorta di prospettiva di destino umano, motivazione evocativa di una dimensione esistenziale in fondo perduta, è ciò che tenta di comunicare Volpiana, attraverso una sorta di narrazione pittorica intrisa di atmosfere e fantasmi onirici. Il suo fare arte potrebbe ricordare quello espressionista astratto di Pollock con la sua maniera di dipingere in cui il colore viene impresso spontaneamente, lanciato o macchiato sulle tele o al iglior Willem De Kooning. L'opera che ne risulta  enfatizza l'atto fisico della pitttura stessa compiendo gesti incondizionati e spontanei.

Scheda mostra

Artista: Denis Volpiana

Location: Fiorillo Arte, Riviera di Chiaia 23, Napoli, tel. 081.662473-3472947429, www.fiorilloarte.com

Vernissage: Mercoledì 13 Giugno 2018 ore 18,30

Finissage: Mercoledì 4 luglio 2018 ore 18,30

Patrocinio Comune di Napoli

Curatrice e Ufficio Stampa: Daniela Ricci  

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                                      Mercoledì 9 maggio 2018 ore 18.00

                                  Bruno Patanè 

                                            "Novecento Protagonisti "   

                                                                                                                                            

              

  

               

 

    

I video della Mostra

 

                        Allestimento: hthttps://youtu.be/hTmk7iMD_hE

          Inaugurazione :https://youtu.be/0kwv_88xa1M

          Omaggio a Lina Mangiacapre video : https://youtu.be/mQT5gnoTmJo

 

 

                        

 

 

 

 

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Venerdì 24 Novembre 2017 ore 18.00     

                       Ruben D'Agostino "Consapevolezza"

 

 

Ruben nasce a Napoli il 2 marzo del 1981. Figlio di architetti, cresce in un

ambiente creativo e ricco di stimoli. Fin dall’adolescenza mostra una spiccata

propensione per le arti grafiche e la costruzione di oggetti con ogni sorta di materiali.

Osserva quello che accade intorno a lui e sviluppa con il tempo un sempre maggiore senso critico verso la società che vede pian piano avvicinarsi ad un baratro, manifestando il suo disappunto in semplici schizzi, disegni o foto.

Le opere di Ruben strizzano l’occhio alla POPART, rivolgendo la propria attenzione ad oggetti, miti e linguaggi della società dei consumi.

L’artista si rivolge alla società contemporanea, in profonda crisi, senza prospettive e che guarda al passato con rancore. Nelle sue opere si scorgono i responsabili di crimini umani terrificanti e il piacere ludico della scoperta. Con animo da rigattiere, raccoglie supporti e recupera oggetti di un passato vicino, li rielabora, facendoli diventare i componenti imprescindibili delle sue opere.

Tramite il gesto, che potremmo definire “di riutilizzo”, carica gli oggetti di un significato altro, innescando associazioni molteplici nelle sue opere che a volte hanno un aspetto appetibile e rassicurante ed altre pericolosamente repulsivi.

Con il tempo, l’uso del collage e dell’assemblaggio lo conducono alla sperimentazione e alla riproduzione dei soggetti prescelti con la tecnica del calco in gesso, considerando il mero montaggio alcune volte limitante.

Nei lavori di piccole dimensioni immortala effigi partenopee e simboli del sogno americano, ibrida le immagini del cinema d’azione d’oltreoceano, della pubblicità (quella ingannevole) e della cronaca, adottando una tecnica che richiama, nel tratto nero di contorno e nei riempimenti a pieno colore, il disegno semplificato del fumetto.

Le opere di Ruben si muovono tra il nostalgico e l’ironico, tra la serenità e la catastrofe emotiva con tutta la libertà di chi non sente di dover dimostrare nulla a nessuno, se non la propria intensità espressiva.

 

 

 

 

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Otello Ciarciaglini

Martedì 24 ottobre 2017

" Riflessi "

Martedì 24 ottobre alle ore 18.30, presso la Galleria Fiorillo Arte - Riviera di Chiaia 23
 personale di  Otello Ciarciaglini dal titolo  “ Riflessi “ .

“Lo stile fotografico di Otello Ciarciaglini -  sostiene Giovanni  Cardone – è fatto  di sensazioni che scaturiscono dalla visione dei suoi scatti che risvegliano qualcosa che va oltre la mera contemplazione del reale. …..c'è sempre un qualcosa che, evidente o implicito, in funzione di una visione più analitica, conduce il pensiero oltre lo sguardo.

“ … la fotografia di Ciarciaglini rappresenta qualcosa del reale facendo però  intravedere in maniera chiara ciò che vi sta oltre, trattasi di considerazioni esistenziali o sociologiche, trattasi di suggestioni estetiche. “

La mostra è visitabile fino al 15 novembre dal Lunedì al Venerdì  9.30 -13.30

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IL VIDEO DELLA MOSTRAhttps://youtu.be/k5QYCnlgihA https://youtu.be/k5QYCnlgihA

Alla inaugurazione della mostra si potrà ammirare anche il nuovo Progetto di trasformazione/istallazione di Teresa Mangiacapra (Niobe ) da “ Cornici “ a  “ Rosari di pietre – preghiera al vento“. 

Pietre nere a comporre  ‘rosari di pietre’;  Angeli del Silenzio uniti al Libro degli Angeli  ed una

” Preghiera al vento “ di Niobe che, riportata su lastre specchianti, diventa mare.

 Invito a giocare con il riflesso di sè che suggerisce nuove e inattese risposte , invito alla preghiera come attraversamento di coscienza che può indicarci via e percorso.

 

 

 

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Ange D'Arista

Venerdì 9 giugno 2017

CYCLONES

 

                                       

                        Angela D’Arista Solli e’ nata a New York ed e’ cresciuta nella  contea di  Westchester, NY.

Ha studiato presso il Pennsylvania College for Woman a Pittsburg e alla Columbia University a New York.

Angela e’ una musicista, una pianista. Si e’ dedicata al pianoforte studiando al conservatorio di Boston, in Svizzera presso il Conservatorio di Zurigo e alla Greenwich House Music  School a New York .

E’ stata allieva di grandi maestri come di Paolo Nardi,  Herman  Diaz e altri.

Trasferitasi con la famiglia a Napoli ha frequentato la Scuola di Capodimonte  dove ha ricevuto un diploma nella forgiatura di figure di piccole dimensioni con la specializzazione in porcellana.

 Nel 1981 ha sposato Raffaele Solli con cui ha vissuto a Napoli scrivendo poesie, insegnando il pianoforte, componendo. Ha elaborato un metodo di insegnamento del pianoforte per bambini.

 Negli ultimi anni si e’ interessata al disegno a cui si e’ dedicata con grande passione, completando con quest’ultima forma espressiva il suo impegno artistico e creativo.

Il video della mostra  -  https://youtu.be/OBe2cknh6uk

  

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Ginny Sykes

 

8 ottobre - 20 novembre 2016

L'Iniziazione





   

 Rappresentazione contemporanea di un antico rituale. Fonte ispiratrice gli affreschi della Villa dei Misteri di Pompei.

Performance di Ginny Sykes in collaborazione con Teresa Mangiacapra

con: Clara Bocchino, Anna Bocchino, Teresa Raiano

Musica: Victor Sanders     Videoriprese: Luigi Montefoschi

Dopo il successo della sua recente personale presso la Sala delle Terrazze di Castel dell’Ovo, Ginny Sykes ritorna ad esporre una selezione di opere allo Studio Fiorillo Arte, per introdurre la sua performance intitolata “L’Iniziazione”: rappresentazione contemporanea di un antico rituale che riguarda le donne della storia e delle divinità femminili.

Usando diversi media espressivi, disegno, video e performance, che richiedono l’attiva partecipazione dello spettatore, l’artista americana, tenta di  indagare le contraddizioni della società e riflettere sugli schemi realizzativi della pittura e dell’arte in generale. Fonte ispiratrice gli affreschi della Villa dei Misteri di Pompei, per riuscire a fare un confronto tra generazioni, luoghi, prima e dopo, che generano affascinanti riflessioni sugli effetti che il tempo inesorabilmente produce, in particolare, durante la performance, realizzata in collaborazione con Teresa Mangiacapra e la partecipazione di Clara Bocchino, Anna Bocchino, e Teresa Raiano, con musica di Victor Sanders, videoriprese di Luigi Montefoschi, e al violino Ida Rispoli. Si “racconta” un rito cerimoniale con scene distinte e meticolosamente articolate che fanno riferimento ad antichi riti di iniziazione, dove vengono evidenziati sentimenti di paura, trepidazione, tormento, coraggio, resa, in una ciclicità senza fine. La performance, basata sul corpo è un processo di iniziazione alchemico, dove sia il pubblico, che la performer sono trasformati. Come scritto da Katherine Bradway in un suo articolo del 1982 “Villa dei Misteri, Riti di iniziazione delle donne- questi riti promuovono uno sviluppo psicologico ed una illuminazione, connettendo il personale e trans personale associato all’estasi ed esaltazione…..identico all’idea di Jung della funzione del processo di individuazione, dove i riti di iniziazione servono a trasformare l’ego in relazione del sé”. “L’arte- afferma Sykes prendendo spunto dal regista Akomfrah- può cambiare la struttura molecolare di come le persone immaginano il loro futuro.

La mostra è visitabile fino al 20 novembre.

 

 

 

 

 

Ginny Sykes vidohttps://youtu.be/BUCIfW8g3TAf

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Ferruccio Orioli

20 maggio 28 luglio - proroga fino al 26 settembre 2016

In ricordo del Capitano O'

 

Ricordare mio padre, che è stato in mare per quasi quarant'anni, significa tenere insieme, in modo quasi inestricabile, realtà e fantasia. La realtà legata ai pochi racconti e ai frammenti di notizie che arrivavano saltuariamente e con grande ritardo per lettera; le fantasie che si scatenavano, e si scatenano tuttora, in relazione all'assenza e alla lontananza. L'una e le altre sono insediate dentro di me confondendosi nel tempo, fino a costituire una terza dimensione del ricordo nella quale le questioni di allora e l'urgenza delle questioni di oggi si mescolano come le tessere di un domino prima di essere distribuite ai giocatori.

I materiali della mostra "In ricordo del Comandante O" sono infatti come delle tessere, i cui collegamenti, solo in apparenza esatti, prescindono dai tempi degli avvenimenti raccontati e dalla loro realtà fattuale ma, nello stesso tempo, testimoniano di esigenze che prendono le mosse da un territorio interno in continua riconfigurazione. Perciò, tra i nomi delle tante navi sotto il suo comando ho scelto quello di  "Ulisse", nome simbolo del vagabondare per mare; e tra le tante classi di navi sulle quali ha girato il mondo, lui specialista di mega-petroliere, ho scelto la classe "Liberty" nave da trasporto con la quale ha navigato molti anni, prima di portarla nel 1954 in Giappone per la demolizione.  Il suo vagabondare è stato riportato in una porzione di mare molto limitata quale è quella del       golfo di Napoli- Anceh in questo caso rappresenta tutti i mari solcati dal Comandante O, dove perciò possono accadere

eventi straordinari, e di conseguenza le storie prendere direzioni  del tuttto inaspettate.

Quattro mesi passati con lui a bordo di un cargo mi hanno fatto sentire la fatica del navigare e le inquietudini che suscitate dalla solitudine sia di chi è a bordo, sia di chi aspetta a casa. Per dare maggiore consistenza a questi due estremi a ogni immagine sono stati associati degli oggetti. Alcuni propri della storia del Comandante O; altri derivati dalle fantasie e dalle possibilità di approdare, tramite queste, a altri porti, altre storie, altri sogni.

 

 

             

 

 

 

 

 

 

 

 

            

 

             

 

INCONTRO -APERITIVO DEDICATO AI NAVIGANTI

8 GIUGNO ORE 19.00 

I velisti napoletani incontrano “il Comandante O” di Ferruccio Orioli

Mercoledì 8 giugno alle ore 19, presso la Galleria Fiorillo Arte (via Riviera di Chiaia 23), in occasione della mostra di Ferruccio Orioli “In ricordo del Comandante O”, il mondo della vela napoletano si riunisce per un incontro aperitivo dedicato ai naviganti aperto a chiunque va per mare nella realtà, faticando o divertendosi, e a chi per mare ci va anche con la fantasia.

Durante la serata sarà proiettato il video " La lunga Planata (ARC 2014) che documenta la regata transoceanica Atlantic Rally for Cruisers della "Cutty Sark " di Francesco Felice Buonfantino da Las Palmas de Gran Canaria a Santa Lucia ai Caraibi.

L’equipaggio, presente alla serata, è composto da Antonello Postiglione imprenditore, velista e pallanuotista olimpionico, Enrico Lanzillo , ingegnere che inizia la sua carriera nel 1974, che ha navigato per 30.000 miglia in tutto il Mediterraneo, Daniele Fiorillo, imprenditore navigatore esperto e vincitore di una Middle sea race e Stefano Mango architetto navale e vincitore su una sua imbarcazione della Roma per due del 2009.

La mostra di Ferruccio Orioli, inaugurata lo scorso 20 maggio e visitabile fino al 28 luglio 2016, è un percorso tra realtà e fantasia che narra la storia del lungo viaggio per mare del padre dell’artista attraverso opere composte da elementi scritti, disegnati, costruiti e ritrovati che, come capitoli di un libro immaginario, navigano in una trama che si muove indifferentemente nel tempo passato, presente e futuro.

Gli spazi che si definiscono sono quelli reali e mentali dell’artista, che parlano della realtà più dura legata alla fatica dello stare per mare, come delle fantasie che da sempre il mare suscita.

"Il suo vagabondare è stato riportato in una porzione di mare molto limitata qual è quella del Golfo di Napoli. Anche in questo caso rappresenta tutti i mari solcati dal Comandante O, dove perciò possono accadere eventi straordinari e, di conseguenza, le storie pren- dere direzioni del tutto inaspettate. Quattro mesi passati con lui a bordo di un cargo mi hanno fatto sentire la fatica del navigare e le inquietudini che suscitate dalla solitudine sia di chi è a bordo, sia di chi aspetta a casa. "      Ferruccio Orioli

 

 

                                 

 

  

 

            

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Luciano e Marina Lauro

12 dicembre 2015 - 30 gennaio 2016

SCENE DI QUOTIDIANA FOLLIA

 

Luciano Lauro è un poeta dell'anima. Attraverso la sua pittura fortemente espressiva, i suoi personaggi vivono la "follia" dell'esistere conservando la speranza di un riscatto. La cromicità e il disegno con cui esprime i suoi sentimenti rivelano grande sensibilità alle angosce che attraversano i nostri tempi.

Marina Lauro è stata sempre affascinata dall'arte espressa attraverso la pittura .Ha dipinto "la sua Napoli" dapprima in maniera classica e poi volendo dissacrare la "stereotipicità" della rappresentazione in maniera ironica. Il Vesuvio con i beneauguranti     cornetti e la "mela napoletana, contenitori di tutto il simbolismo partenopeo,rivelano verso la sua città amore e  denuncia.                                                                                                                                                                

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Silvio  D'Antonio

21 aprile  - 12 maggio 2015

E' FRAGILE

 

Giovedì 21 aprile alle ore 19:00 presso la galleria FiorilloArte (23, Riviera di Chiaia, Napoli) sarà inaugurata la mostra personale di Silvio D’Antonio. In esposizione  una selezione di opere, disegni, oggetti e collages, eseguite dall’artista salernitano negli anni Settanta, alla quale si affiancano alcuni lavori eseguiti di recente e tratti dal ciclo “Variazioni”.

«[…] La composizione dei quattro triangoli i cui vertici sono fatti convergere (sovrapposti) al centro dello schema –scrive Massimo Bignardi nel catalogo della mostra allestita al Museo-FRAC Baronissi–, D’Antonio la elabora utilizzando le forme elementari di quei segni che, in seguito, figuravano una barca, progressivamente esemplificati dai tagli tracciati sulle facce dei cubi di legno che strutturavano le citate cassette dei primi anni Settanta, quali declinazione di una narrazione ermetica. La barca disegnata secondo la regolare quadrettatura propria dei quaderni della prima età scolare, resa elemento memoriale

dal ricorso a colori primari, saturi come i pastelli a cera, trova una linea di continuità nelle prime opere del ciclo variazioni. In esse è l’ascolto della materia a richiamare l’effetto di saturazione del colore, all’interno di una riduzione elementare della forma, fino a sfiorare l’impersonalità.

Di recente, in questo primo scorcio del 2015, l’insistere su grandi lastre di ferro, anche se di modesto spessore, sulle quali l’artista agisce con effetti di acidi che accelerano il processo di ossidazione, ma anche incidendo irregolarmente in alcuni punti il metallo, si fa necessità di recupero di una propria dichiarata presenza nel processo di realizzazione: la fredda distanza dalla pratica creativa, lascia ora il posto al desiderio di far emergere la propria personalità dalla omologante ‘molteplicità’ che connota l’attuale scena dell’arte.[…]»

 

Venerdì 29 aprile alle ore 19:00 …è…fragile… performance dell’artista, con gli interventi dell’attore Gabriele Vincenzo Casale (voce narrante) e dei musicisti Angela Ferrentino (piano e vocal), Mario Privitera (basso).

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Fusioni tessili Viviane Vital Brasil Eyben

La galleria 3F Fiorillo arte, presenta “AL DI LA’ DEL MURO” mostra personale di PINA DELLA ROSSA che espone una selezione dei suoi recenti lavori fotografici.